Первая Бухарская биеннале завершает работу. Куда теперь смотреть тем, кому она открыла Узбекистан? У этого масштабного десятинедельного эксперимента была важная цель — создать пространство для диалога между мировыми художниками, узбекскими ремесленниками, жителями Бухары и туристами. В этом итоговом посте я не только анализирую успехи и неудачи Биеннале, но и отвечаю на главный вопрос: где искать современное искусство в Узбекистане после того, как выставка завершится. Как устроен мир локальных ремесленников, есть ли в Узбекистане арт-галереи, что смотреть в Ташкенте и Самарканде и станет ли Узбекистан новым арт-направлением — мой личный опыт и честный путеводитель молодой, но яркой художественной сцене страны.
Кто я и почему могу об этом говорить
Меня зовут Дарья Сиротина. С 2018 года я помогаю путешественникам открыть для себя настоящий Узбекистан — без стресса и туристических клише.
Моя экспертиза:
- Больше 7 лет организации туров и консультаций для частных и корпоративных клиентов.
- Авторство трех книг-бестселлеров об Узбекистане и публикаций в российской и зарубежной прессе.
- Государственные награды Республики Узбекистан за вклад в развитие туризма.
- Моими глазами страну увидели тысячи путешественников, включая известных медиаперсон.
Арт-события: как Бухарская биеннале изменила правила игры
Инсталляция Энтони Гормли на Биеннале в Бухаре
Одним из основных моих опасений была возможность превращения Биеннале во временный аттракцион, никак не связанный с городом. Пока Бухару копали и перекапывали, ругались гиды, были недовольны гости, ворчали горожане. Информации о деталях события было крайне мало, пресс-релизы были написаны ужасающим — в прямом смысле — языком. Услышать внятный рассказ о том, какой будет Биеннале, было невозможно даже от ее участников. Когда я увидела первые фото — а я специально посылала своего человека на открытие для того, чтобы поделиться фотографиями с места событий с вами быстрее всех, — первая моя мысль была о том, что источником вдохновения для выставки был московский фестиваль варенья. Однако, когда все оказалось доделано (а ведь многое в срок смонтировать не успели, таблички, например, у экспонатов появились спустя почти неделю) и когда схлынули официальные делегации, оказалось, что Биеннале стало органичной, свободно дышащей частью Бухары.
Это самое продолжительное и блестяще вписанное в городской ландшафт мероприятие из всех, что я здесь видела. Интеграция в город сделана безупречно! Можно со стопроцентной уверенностью сказать, что Биеннале пошла Бухаре на пользу, в Бухару действительно вдохнули новую жизнь. Многие достопримечательности получили лучший обзор, были снесены сомнительные киоски и ресторанные павильоны, разбиты пусть пока чахлые, но скверы. Более того, были открыты для публики памятники архитектуры, которые долгие годы были закрытыми. Исторический центр Бухары стал гораздо больше!
Искусство и город: как Бухара приняла современное искусство
Двор медресе Гаукушон
Биеннале работала не только с международной, но и с локальной аудиторией. Организаторы привезли на событие представителей крупной международной прессы, от Financial Times до South China Morning Post, не говоря уже о кураторах и главах музеев. Так, на Биеннале был лично Ханс Ульрих Обрист и директора MET и Pompidou. Но лично меня очень порадовало, что инсталляции заинтересовали и горожан, никогда не сталкивавшихся с современным искусством ни в Узбекистане, ни за его пределами. Популярность двора медресе Гаукушон, превращенного в общественное пространство, обилие бухарских детей, отдыхающих здесь после школы, внимание, которое получил заброшенный когда-то комплекс, — все это говорит об успешном диалоге с местными жителями. Высаженные деревья вызывают просто детский восторг у бухарцев! Но самое яркое доказательство успешной интеграции Биеннале в бухарскую жизнь — то, как горожане сами начали использовать пространства Биеннале для своих практик. Например, «Голубая комната» Абдулвахида Каримова обладает настолько мощной силой, что стала местом медитаций: каждое утро на протяжении всей Биеннале сюда приходит один из жителей Бухары для медитации на гвоздях, для преодоления физической боли через духовную концентрацию.
Отдельный восторг у бухарцев вызвало появление в Бухаре гольф-каров. Центр города закрыли для движения автотранспорта, а местным жителям, видимо, выдали разрешение на покупку гольф-каров и оказание платных услуг населению. В итоге сама возможность прокатиться по Бухаре на чудо-машинке стала одним из главных аттракционов для самих горожан. Я неоднократно наблюдала, как бухарцы компаниями, с музыкой и снимая видео, раскатывают по городу. Здорово!
Ремесленники Узбекистана: от традиции к contemporary art
Проект Давлата Тошева в рамках Бухарской биеннале
Как автор книги «Мой Узбекистан», рассказывающей о региональном своеобразии узбекской гастрономии и крафта, я очень ждала Биеннале, потому что в центре ее стояло сотрудничество локальных узбекских ремесленников с современными художниками со всего мира. Биеннале была призвана дать толчок мастерам Узбекистана, подарить вдохновение, открыть новые возможности для развития. Я чуть более подробно писала об этом в своем материале для журнала для пассажиров авиакомпании S7, номер за сентябрь 2025 года:
Вышивкой, керамикой, резьбой по дереву или работой с металлом в Узбекистане занимаются повсеместно, храня и оберегая многовековые традиции. При этом ремесла не анонимны: стиль есть не только у каждого региона, но и у конкретного мастера-усто, будь он художником в первом поколении или представителем творческой династии, какие существуют здесь до сих пор. И хотя многие годы мастера были сосредоточены на сохранении традиций (но даже тогда их работа не была простым повторением однажды придуманного), в последнее время стало заметно больше экспериментов и стремления идти против канона.
Опыт коллабораций с актуальными современными художниками — тот самый свежий ветер, которого так не хватало мастерам Узбекистана! Я знакома с сотнями ремесленников по всей стране, и я раз за разом слышала одну и ту же историю: традиция была почти утеряна, но теперь мы ее восстановили и пытаемся оставаться ремесленниками и подружить свое художественное видение с необходимостью зарабатывать на жизнь.
Инсталляция Абдулвахида Каримова в рамках Биеннале в Бухаре
Показательна история керамиста Абдулвахида Каримова. Его «Голубая комната», одна из самых эффектных инсталляций на Биеннале, празднует существование двух бухарских ремесленных традиций. Это традиционная для Бухары чеканка и уникальная голубая бухарская керамика, рецепт которой был утерян много веков назад, но воссоздан благодаря упорству самого Абдулхвахида. Начав с актуализации технологии, он шагнул гораздо дальше простого повторения археологических образцов, а теперь вышел на уровень contemporary art! Я возила на Биеннале небольшую группу своих гостей лично и была с ними в гостях у Абдулвахида в его мастерской. Услышать историю о том, как вручную были сделаны 15 тысяч голубых плиток, и получить по плиточке из рук мастера — бесценно. Это одна из тех встреч, которая превращает арт-путешествие в арт-инсайт.
Гастрономия и искусство: был ли успех у кураторского проекта?
Кафе Ozhkozon, работавшее в рамках Биеннале в Бухаре
У Биеннале была тема, «Рецепты для разбитых сердец», отсылающая к местной легенде о том, как Авиценна, родившийся под Бухарой, создал плов как лекарство от тоски. Кроме того, Бухара всегда была центром торговли специями, да и вообще без накрытого дастархана ни одно событие в Узбекистане не проходит. Несмотря на то, что, если судить по программе, каждая неделя Биеннале была отмечена особой кулинарной программой, где взаимодействовали узбекские и иностранные шефы и художники, простому посетителю и узнать о происходящем, и стать его частью было очень сложно. Я не была ни на одном гастрономическом событии. Большинство из них, такие, как ужины приглашенных шефов, были рассчитаны на крайне узкую аудиторию. Да, кафе Oshkozon действительно открыли, но в нем никакого постоянного движения не было. Лейла Гохар сделала инсталляцию из сахара, а буддийская монахиня Чон Кван заферментировала на корейский манер бобы, да, приехали некоторые шефы, но на этом, кажется, все и закончилось. Это, пожалуй, была самая неубедительная часть. Посмотрим, будут ли верны организаторы уклону в гастрономию на следующей Биеннале.
Проблемы туриста: как и где найти современное искусство в Узбекистане
Инсталляция Субодха Гупты на Биеннале в Бухаре
Здесь лежит главная проблема, которая, думаю, будет решена в последующие годы. Заключается она в отсутствии внятной информации о событии и официальных возможностей заказа гидов для сопровождения по Биеннале. Пост о Биеннале — «Биеннале современного искусства в Бухаре: зачем ехать и что смотреть» — я написала 20 августа, за две недели до официального открытия. Он сразу же попал в топ-выдачи Google и Yandeх и остается вторым или третьим после официального сайта Биеннале. Его просмотрело 12 тысяч человек за три месяца — это отличный результат для моего нишевого блога. Люди пытались понять, что такое Биеннале, и не находили ответа на официальных источниках.
Информационный вакуум и отсутствие гидов
Я получила существенное количество запросов на организацию поездок, но еще больше я получила вопросов из серии «где взять гида, который проведет меня по Биеннале?» Помочь с этим ни я, ни кто либо другой не мог, потому что никакого официального способа заказа гидов не существовало. Я сделала топовое сопровождение для гостей, которых я везла на Биеннале лично, но удалось мне это благодаря существенным инвестициями и неформальным связям. «Когда я приезжаю в Венецию, я обычно беру гида по Биеннале», — говорили мне клиенты. Увы, Бухара — не Венеция. Должно пройти достаточное количество времени для того, чтобы вокруг искусства, неважно, современного или не очень современного, в Узбекистане сформировалась бы индустрия. Биеннале обнажила фундаментальную проблему: нужно не только стремиться дать ремесленникам Узбекистана возможность для развития, нужно формировать арт-среду целиком. С галереями, музеями, кураторами, искусствоведами, критиками. Это долгая и не решаемая быстро задача.
Отсутствие материалов для самостоятельного изучения
Второй проблемой стало отсутствие буклетов. Туристы на улицах, завидев тебя с буклетом Биеннале в руках, бросались наперерез, чтобы узнать, где его найти. Файл в PDF на русском языке с описанием инсталляций Биеннале мне достался по блату. Когда я поделилась им в чатах с гостями моих групповых программ, я получила не только массу благодарностей, но еще и вопрос от моего партнера, ведущего туроператора Узбекистана. Вопрос был о том, можно ли разослать этот буклет гидам, чтобы они понимали, что в Бухаре происходит и знали, что такое Биеннале. На дворе, на минуточку, было начало октября. Почему нельзя было сделать информацию об инсталляциях общедоступной и поделиться ей с туристическими агентствами, мне непонятно.
Выводы: что ждет современное искусство Узбекистана после Биеннале?
Мечеть Магоки Аттари в Бухаре, получившая лучший обзор благодаря реконструкции городской среды
В своем материале для «Ведомости. Как потратить» я подвела итог Биеннале так:
Суть площадки определяется не столько тем, что она создана, сколько тем, какой разговор на ней ведется. Дискуссия на Бухарской биеннале получается скорее демонстративной и примирительной, чем острой и проблематизирующей. Именно такой мягкий, терапевтический, медиаторский подход старается выбрать для себя Узбекистан: не раскалывать, а собирать, давая рецепты если не для полного исцеления, то для жизни в гармонии с собой, соседями и всем миром.
Это подводит нас к главному вопросу: а есть ли в Узбекистане современное искусство вне рамок этой Биеннале? Есть ли, что смотреть, когда одна Биеннале уже закончилась, а другая еще не началась? Да, безусловно, современное искусство в Узбекистане есть. Но его ландшафт еще очень молод и фрагментарен. Фундаментальная проблема, как я уже сказала, заключается в отсутствии арт-индустрии. На нее накладываются проблемы с контентом: даже те издания, которые считаются в Узбекистане ведущими, пишут об искусстве мало и плохим языком.
Экспозиция современных художников Каракалпакстана в Ташкенте
Приведу такой пример. Программа, в рамках которой я показывала Биеннале гостям лично, началась в Ташкенте. Целью именно такого построения маршрута было как раз знакомство с актуальной арт-средой и мастерами и современными художниками Узбекистана, работающими в столице. Во время нашего визита шла выставка современных художников Каракалпакии. Я узнала о ней благодаря своим связям. На выставочном зале, где проходило мероприятие, не было даже афиши! А внутри, на экспозиции, нигде не было не только описания выставки, но даже и ее названия. Даты проведения я нашла с огромным трудом! Не буду говорить, что никакого штатного экскурсовода на выставке не было: мы смотрели ее с сопровождением только благодаря моим связям.
Другой пример. Уважаемый админ канала «Антиглянец» съездила в Ташкент и «особо не нашла там современного искусства». Это немудрено, потому что — смотрите выше — информацией о галереях, художниках, событиях обладают только сами галереи и художники. Большая часть из этих знаний распространяется в локальных сообществах в запрещенных в России сетях. О них знаю я, потому что я в этих сообществах состою, а Узбекистан — моя работа.
Современное искусство Узбекистана: обзор ключевых площадок
Музей современного искусства Узбекистана в Ургенче
Не нужно ждать от арт-сцены Узбекистана многого: это не Лондон, не Париж, не Москва и даже не Нижний Новгород. Однако, в Узбекистане очень много молодежи, которая ищет пути самовыражения в том числе и в рамках современного искусства. Политические изменения последних лет и большая открытость миру дали авторам, работающим в Узбекистане, толчок для развития, но о галереях и художниках пока мало знают как внутри страны, так и за рубежом. Вот несколько площадок, представляющих современное искусство в Узбекистане, за которыми нужно следить.
- Галерея BONUM FACTUM — старейшая в Ташкенте институция, работающая в сфере современного искусства Узбекистана с 2010 года. При собственном камерном пространстве галерея регулярно проводит масштабные проекты в сотрудничестве с театром «Ильхом». Галерея обладает международным признанием и поддерживается рядом зарубежных институций, включая Посольство Швейцарии в Узбекистане.
- RE/GENERATION — фестиваль и галерейная платформа современного искусства в Ташкенте, дебютировавшая в сентябре 2024 года. Проект ориентирован на молодых художников Узбекистана с четкой возрастной планкой, поддерживая развитие актуальных художественных практик. Постоянные площадки фестиваля расположены в Tashkent City Mall и по адресу ул. Хамида Алимжана 13А, укрепляя присутствие современного искусства в публичных пространствах столицы Узбекистана.
- Музей современного искусства в Ургенче хранит уникальную для Узбекистана коллекцию, сформированную в советский период. В отличие от многих официальных собраний, здесь представлены работы, созданные вдали от канонов социалистического реализма — от сюрреализма и импрессионизма до абстракции. Одной из жемчужин коллекции являются семь полотен Андрея Крикиса — художника-нонконформиста, который создавал масштабные абстрактные композиции, используя нетрадиционные методы работы с краской и холстом.
- ART STATION SAMARKAND — ключевая площадка современного искусства Узбекистана, объединяющая исторический дух Самарканда и актуальные художественные практики. Пространство включает две локации: выставочный зал рядом с вокзалом, где проходят международные и локальные выставки, и арт-резиденцию на улице Махмуда Кашгари, предоставляющую художникам условия для работы и творческого обмена. Один из немногих в Узбекистане центров, системно поддерживающих диалог между традиционным наследием и современным искусством.
- Медресе Дусматбой и галерея «Айсель» — уникальный арт-хаб в историческом центре Самарканда. Комплекс объединяет отреставрированное медресе Дусматбой, галерею «Айсель» с коллекцией современной живописи и этнической одежды, а также мастерские художников. Это пространство служит важной точкой притяжения для современного искусства Узбекистана, органично интегрируя художественные практики в архитектурный контекст древнего города.
Кроме того, пристального внимания стоят мастерские локальных ремесленников и художников. Например, студия Давлата Тошева в Бухаре или керамическая мастерская Рахимовых в Ташкенте. И Давлат, и Рахимовы участвовали в Биеннале.
Для того, чтобы вам было легче сориентироваться в современных арт-процессах, находить галереи в Ташкенте, Самарканде, Бухаре и даже Ургенче, в свои путеводители «Неожиданный Ташкент» и «Впервые в Узбекистан: Самарканд, Бухара, Хива, Каракалпакия» я включила информацию об арт-галереях и художниках по всей стране. Получить гайды можно вот тут.
Бухара после Биеннале: новое наследие и как увидеть искусство и ремесло Узбекистана вживую
Обновленный художественный музей имени Павла Бенькова в Бухаре
Судьба инсталляций, подготовленных для Биеннале, и площадок, открытых к выставке, пока неизвестна. Говорят, что часть проектов останется в городской среде, но какие именно — вопрос. А вот что останется Бухаре точно — это обновленное городское пространство: аккуратное мощение, увеличившаяся пешеходная зона и долгожданное озеленение. Останется и обновленный художественный музей им. Павла Бенькова. И, конечно, мощный культурный след: благодаря контенту в соцсетях о Бухаре узнали даже те, кто никогда не интересовался ни Узбекистаном, ни современным искусством.
Увидеть эту обновленную Бухару, понять ее новый культурный контекст и открыть для себя искусство Узбекистана можно в рамках моих авторских программ. Вы не просто и пройдете по следам Биеннале, и увидите, как в Узбекистане уживаются традиции и современность. Актуальное расписание и описание маршрутов, открыающих Самарканд, Ташкент, Хиву, обновленную Бухару и искусство Узбекистана, смотрите здесь.
P.S. Если вы только начинаете знакомство со страной, скачайте мои путеводители по Ташкенту и Узбекистану — в них я также включила самые интересные, на мой взгляд, арт-локации.