Осенью в Бухаре впервые пройдет Биеннале современного искусства. Это масштабное и широко рекламируемое по всему миру событие, куда приедут многие из самых актуальных современных художников. В центре биеннале стоит связь искусства и гастрономии (понятное дело, что в Узбекистане без плова не обходится ни одно мероприятие), к биеннале обновляют центр Бухары, к биеннале готовятся ремесленники со всего Узбекистана. Ажиотаж такой, что места в отелях под маленькую группу, которую я везу на выставку лично, я забронировала еще в прошлом году. В этом посте я рассказываю о событии и о том, как получить от поездки в Бухару этой осенью максимум.
Меня зовут Дарья Сиротина, я писатель, фотограф, автор блога darsik.com и исследователь Узбекистана.
Я уже больше 7 лет занимаюсь организацией туристических программ в Узбекистане, консультирую частных и корпоративных клиентов по вопросам поездок по стране. Моими глазами увидели страну Алена Долецкая, Вика Манасир, Наташа Давыдова, Ирина Горбачева, топ-менеджеры крупнейших российских корпораций и тысячи моих подписчиков…
Я автор трех книг об Узбекистане и многочисленных публикаций в российской и зарубежной прессе.
За свой вклад в развитие туризма я награждена двумя почетными знаками Республики Узбекистан.
Я также автор двух подробнейших путеводителей по стране и продюсер классных групповых поездок по Узбекистану.
Что такое биеннале и кто его организует
Вид на исторический центр Бухары
Биеннале (от итальянского biennale, то есть двухгодичный) — это масштабная международная выставка современного искусства, проходящая раз в два года. Это некая олимпиада современного искусства, где страны и художники показывают актуальные творческие идеи. Биеннале в Бухаре бросает вызов традиционному разделению на художников и ремесленников, давая и тем, и другим равное признание, создает пространство для диалога между современными художниками и традиционными ремесленниками Узбекистана. Акцент делается на молодых узбекских авторах и их интеграции в мировую арт-сцену. Для биеннале создано больше 70 объектов, которые будут доступны всем гостям города в течение 10 недель, превращая Бухару в открытое арт-пространство. Биеннале пройдет с 5 сентября по 23 ноября 2025. Мероприятие бесплатное.
Это первый в истории Узбекистана проект такого масштаба! Формат биеннале ближе к фестивалю: с живыми кулинарными перформансами и акцентом на коллективный опыт. Из всего того, что я прочитала о выставке, и основываясь на всем том, что мне рассказали знакомые мне ремесленники и художники, участвующие в биеннале, у меня сложилось впечатление, что организаторы хотят создать максимально не снобистское мероприятие.
Биеннале представит исключительно новые работы, созданные в коллаборации международных и узбекских авторов — от звезд вроде Энтони Гормли до молодых художников, таких как индианка Химали Сингх Сойн и корейско-узбекская художница Дарья Ким. Принцип совместного творчества призван стереть границы между локальным и глобальным, превращая биеннале в лабораторию культурного обмена.
Куратор: Диана Кэмпбелл.
Креативный директор: Ваэль Аль Авар, студия WAiWAi.
Ландшафтные решения: VOGT Landscape Architects.
За проектом стоит Фонд развития культуры и искусства Узбекистана, отвечающий за все привлекающие внимание международные проекты страны, будь то выставка в Лувре, павильоны на Экспо в Осаке или на Биеннале в Венеции.
Почему биеннале проходит в Бухаре и причем тут плов
Традиционный бухарский плов оши софи
Бухара выбрана как важнейший город Шелкового пути, как место, где работали всемирно известные художники и ученые, как святой для многих в мусульманском мире город. Тема Биеннале в Бухаре — синтез искусства, ремесла, науки, гастрономии и духовности. Мне кажется, что она идеально отражает суть Бухары! Глобальная задача биеннале — возродить статус города как международного культурного перекрестка, каким он был, скажем, в XV веке, и продемонстрировать, что Бухара всегда была местом диалога и объединения, а не разделения. Лично я очень рада, что площадкой для биеннале выбран не Ташкент и не Самарканд.
Тема биеннале — «Рецепты для разбитых сердец» — навеяна легендой о создании плова. Считается, что его придумал Ибн Сина, он же Авиценна, работавший в Бухаре, чтобы исцелить разбитое сердце принца, влюблённого в дочь ремесленника. Плов в итоге стал не просто едой, а этаким рецептом счастья, поводом собраться за одним столом с близкими людьми и поделиться с ними тем, что у тебя на сердце. Все проекты биеннале так или иначе связаны с этой идеей.
Как изменилась Бухара
Исторический центр Бухары
Биеннале захватит весь исторический центр Бухары, который был заметно обновлен. Объекты биеннале разместятся в том числе и бывших мечетях и медресе, которые были отреставрированы специально для выставки и откроются для публики впервые. Это ансамбль Ходжа-Гаукушон, караван-сараи Айозжон, Улугбек Тамокифуруш, Ахмаджон, Фотулладжон и медресе Рашид. Ливанский архитектор Ваэль Аль Авар, креативный директор проекта, предложил не просто реставрацию исторических зданий, а их ревитализацию, интеграцию в современный культурный контекст. Обещают, что изменения коснутся не только стоявших заброшенными зданий, но и таких знаковых объектов, как мечеть Магоки-Аттари, которая была и зороастрийским храмом, и мечетью, и синагогой, и музеем ковров.
Кроме того, бюро VOGT Landscape Architects были проложены по всему центру города дорожки, напоминающие маршруты Шелкового пути, высажены местные растения, обновлены развязки и общественные места. Если вы бывали в Бухаре и приедете в город этой осенью еще раз, у вас будет ощущение, что ее исторический центр стал в два раза больше!
Площадки биеннале
Один из торговых куполов
Выставка начинается у торгового купола Токи-Саррафон, бывшего на протяжении веков центром денежного обмена, и проходит вдоль русла канала Шахруд, питавшего город водой через систему хаузов. Маршрут ведет к площади Ходжа Гаукушон, одному из лучших образцов общественного пространства XVI века в Центральной Азии.
Четыре караван-сарая – Фатхулладжон, Аёзджон, Ахмадджон и Мирзо Улугбек Тамакифуруш – были построены в XVIII–XIX веках и служили одновременно и постоялыми дворами для купцов, и торговыми центрами, специализировавшимися на продаже различных товаров. Их архитектура типична: центральный двор, окруженный маленькими комнатами-худжрами, склады для хранения товара, конюшни и стойла для верблюдов. В XX веке караван-сараи переоборудовали под жильё, а затем они пришли в упадок.
В рамках биеннале все четыре караван-сарая, исторически бывшие центрами обмена, станут метафорой сердечной раны как остановки в жизненном пути, искажающей восприятие времени и пространства. Здесь представлены работы художников со всего мира – от Афганистана до Австралии, от Бразилии до Бангладеш, – что подчеркивает роль Бухары как многовекового центра торговли и диалога. Проект предлагает рецепты не преодоления, а жизни вместе с потерей, исцеления через совместное творчество и поиск мира.
Медресе Гаукушон было построено в 1570 году и сохраняет традиционную планировку, которая была адаптирована под необычную трапециевидную форму участка на развилке улиц. Его строительство финансировал влиятельный шейх Ходжа Саид, известный как Ходжа Калон, в чью честь и назван весь комплекс. Название указывает на возможное прошлое этого места как рынка или бойни. Медресе, включавшее более 30 комнат, библиотеку и большой зал для молитв и лекций, веками оставалось центром знаний, пока в XX веке не было перепрофилировано под жилье и школу ремесел.
Во время биеннале здесь будет Дом Мягкости — вдохновленное Багдадским Домом Мудрости пространство, которое учит встречать трудности, не ожесточая сердца. Тут проходят междисциплинарные беседы, ремесленные мастер-классы, работает чайная.
Мечеть Ходжа Калон, построенная в 1598 году, была второй по величине в Бухаре после ансамбля Пои-Калян, чей дизайн и вдохновил её создание. Входя в комплекс Ходжа Гаукушон, она была возведена по велению того же шейха Ходжи Саида, известного как Ходжа Калон, Великий Ходжа, — влиятельного лидера суфийского ордена Накшбанди и политического деятеля, управлявшего и водной системой города.
Архитектура мечети включала просторный прямоугольный двор с купольными галереями и большой молитвенный зал под куполом. Однако большая часть сооружения обрушилась в XX веке и была приспособлена под склад; уцелел лишь минарет. Портал восстановили в 1990-х, но здание до сих пор лежит в руинах. Работы биеннале размещены на территории, которая в настоящее время находится в процессе реставрации, и побуждают задуматься о взаимосвязи между внутренним преобразованием человека и изменением внешнего мира.
Коллекция узбекской вышивки в галерее Akbar House Collection
Медресе Рашид — заключительная площадка биеннале, расположенная также у канала Шахруд. Это место исторически было известно как квартал вышивальщиков, и многие мастера до сих пор живут в соседних переулках. Медресе было построено в XVIII-XIX веках богатым афганским купцом Абдурашидом (Рашидом) и включало учебные классы, молитвенный зал и жилые помещения для студентов. В XX веке оно было закрыто и перепрофилировано: сначала под жилье, затем под мастерскую по ремонту фотоаппаратов и бытовой техники. Эта трансформация стала метафорой исцеления как процесса ремонта, требующего усилий и работы. Выставка предлагает не единое решение для преодоления душевной боли, а целый набор инструментов, подчеркивая, что для исцеления необходимы активные действия. Здесь представлены работы, предлагающие инструменты для переживания душевной боли: способы осмысления, скорби, увековечивания памяти и, в конечном итоге, преодоления страдания. Среди этих инструментов — юмор, позволяющий высвободить подавленные эмоции, и смех, создающий пространство для передышки. Другие носят социальный характер, восстанавливая связи и чувство принадлежности к себе и сообществу. Третьи являются символическими, как ритуалы скорби, придающие форму бесформенному и делающие невыразимое вдруг понятным и доступным для осмысления.
Кафе «Oshkozon» (что в переводе с узбекского означает «желудок» или «сосуд для готовки») воплощает идею биеннале как живого организма, подпитываемого общими трапезами. Вдохновленные рецептами физического и эмоционального исцеления Ибн Сины, международные и узбекские повара создают здесь новые меню для лечения разбитых сердец, сопровождая блюда рассказами и историями. Это центр гастрономической программы биеннале, где также будут проводиться лекции, мастер-классы и дискусси.
Некоторые из художественных проектов
Hylozoic/Desires: длинное шёлковое полотно над каналом Шахруд, узоры которого напоминают исчезающее Аральское море, символизируя необходимость возвращения воды. Инсталляция дополнена звуковым сопровождением и перформансами.
Керамика Рустама Музафарова для Бухарской биеннале
Кей Имадзу, Рустам Музафаров, Павел Макаров: двое ворот для комплекса Ходжа Калон, одни из которых будут функционировать как настоящие ворота. Конструкция из железных листов размером 120×240 см, керамические элементы подвешены с помощью крюков.
Дарья Ким: проект, основанный на архиве галереи Nuron, исследует историю депортации корейцев в Узбекистан через личные истории и художественные работы.
Эрика Верцутти: проект, вдохновлённый работами Бранкузи и узбекскими резными колоннами, скульптура в форме гранатов в сотрудничестве с бухарским мастером Шоназаром Джумаевым.
Керамика Абдулвахида Бухорий Каримова для Бухарской биеннале
Абдулвахид Бухорий Каримов: проект «Бирюзовая комната» в медресе Гаукушан, состоящий из 19 тысяч сделанных вручную керамических плиток. Работая вместе с чеканщиком Журабеком Сиддиковым, он превратил историческое пространство в сияющий бирюзовый шедевр.
Маджид аль-Ремаихи: переосмысление фольклорного образ Ходжи Насреддина, объединение документального интервью с местными жителями и инсталляции, исследующей юмор как форму коллективного взаимодействия. Проект реализован совместно с бухарскими кукольниками.
Луи Бартелеми и Абдурахим Умаров: монументальная серия барельефов «Фантастические существа Шёлкового пути» на стене мечети Калян. Шесть панелей из резного гипса изображают гибридных существ, составленных из злаков, специй, фруктов и насекомых, отсылая к персидским миниатюрам и стилю Арчимбольдо, символизируют плодородие, культурный обмен и сельскохозяйственные традиции региона.
Субодх Гупта и Бахтиер Назиров: инсталляция, которая обыгрывает архитектуру древней мечети Магоки-Аттари, расположенной рядом с историческим рынком специй, где торговали индийские купцы. Проект исследует общие кулинарные традиции Центральной и Южной Азии через контраст двух материалов: фабричного эмалированного металла (повседневной утвари узбекских домов) и авторской керамики, созданной совместно с мастером Бахтиером Назировым, героем моей книги. Проект оживет во время перформансов, когда Гупта лично будет готовить и угощать гостей, превращая кулинарию в ритуал соединения культур.
Некоторые из гастрономических проектов
Торговля лепешками на базаре в Бухаре
Бахриддин Чустий и Карстен Хёллер, Brutalisten, 1 звезда Мишлен, Стокгольм: совместное меню, среди возможных блюд хорезмский тартар «ижжон» и бухарский плов в бруталистской интерпретации.
Лилиан Корделл, автор книги Miriam’s Table о кухне евреев Узбекистана, представит блюда бухарских евреев, связанные с историей её семьи. Её проект возвращает эти рецепты на культурную родину — в Бухару.
Павел Георганов, проект Café Loft, Ташкент, готовит меню, основанное на детских кулинарных впечатлениях и традиционной узбекской уличной еде.
Фатмата Бинта, Сьерра-Леоне, исследует связь западно-африканской кухни фулани и среднеазиатских кулинарных традиций.
Нажмите здесь, чтобы увидеть более детальное расписание гастрономических мероприятий.
Сентябрь
- Лиллиан Корделл (Великобритания), 19–20 сент.
Презентация бухарско-еврейской кухни на основе семейных рецептов и истории диаспоры. - Элена Рейгадас (Мексика), 23–24 сент.
Исследует путь помидоров, перцев и других продуктов из Америки в Центральную Азию через тему еды как памяти и трансформации.
Октябрь
- Павел Георганов (Узбекистан), 3–5 окт.
Утонченные блюда, сочетающие ностальгические вкусы Центральной Азии с глобальными влияниями. - Фатмата Бинта (Сьерра-Леоне), 10–12 окт.
Кочевой ужин, вдохновленный кулинарными традициями народа фулани и их связью с кухней Центральной Азии. - Бахриддин Чустий (Узбекистан), 17–19 окт.
Мастер узбекской кухни предлагает ужины-рассказы о традициях и общей памяти. - Екатерина Енилеева, Александр Толкачёв, Владимир Ким (Узбекистан), 24–26 окт.
Современный узбекский гастрономический ужин с использованием местных продуктов и новых техник.
Ноябрь
- Зури Камиль де Соуза (Индия/Франция), 7–9 нояб.
Цветочный ужин, вдохновленный связями Моголов и Тимуридов, бухарскими продуктами и узбекской миниатюрой.
Постоянная программа / Даты уточняются
Карстен Хёллер (Германия)
Интерактивные проекты на стыке еды, искусства и науки, исследующие чувства, эмоции и исцеление. Блюда от «Рецептов для разбитых сердец» подаются ежедневно в Café Oshqozon.
Полная программа биеннале есть вот тут.
Почему стоит приехать на биеннале, даже если вы не очень интересуетесь современным искусством
Торговый купол Токи Саррафон в Бухаре
Приехать в Бухару этой осенью — отличная идея, даже если вы уже бывали в городе, потому что Бухара предстанет перед вами очень живой, обновленной, украшенной множеством инсталляций и арт-объектов. В городе на протяжении десяти недель будут постоянно проводиться перформансы, живые выступления, гастрономические мероприятия и так далее. Для проведения биеннале были обновлены прежде недоступные для визитов исторические памятники, так что мест для осмотра и проведения времени стало больше. Даже если вы решите не вникать в философские и художественные основы каждого проекта, вам в Бухаре будет интереснее, чем в любое другое время.
Для тех, кто интересуется не только современным искусством, но и крафтом, визит на биеннале в Бухаре даст возможность знакомства с ремесленными работами со всей страны. Вам не нужно ехать отдельно в Шахрисабз, отдельно в Риштан, отдельно в Ташкент, чтобы познакомиться, например, с разными керамическими школами Узбекистана.
Фотографам явно придется по душе возможность снять город так, как его невозможно было снять прежде, с десятками инсталляций, скульптур и арт-объектов.
Ну и тех, кто сетовал на недостаток современности, на то, что Узбекистан застрял в песках и во времени, биеннале, думаю, сможет переубедить.
Когда и на сколько ехать
Традиционные бухарские куклы, работа мастерской Искандара Хакимова
Биеннале проходит с 5 сентября по 23 ноября. Я бы не стала приезжать в самом начале, чтобы дать возможность официальным лицам и делегациям уехать, ремесленникам — перевести дух, а гидам-медиаторам — выучить тексты.
Хорошая идея — приехать в Бухару на выходные. Например, прилететь в пятницу, а улететь в понедельник. О маршруте на длинный уикенд я рассказываю вот в этом посте в блоге.
Хорошая идея — совместить Бухару и Самарканд, отведя на каждый город по 2 дня. Только учтите, что Самарканд будет закрыт для туризма с середины октября, а с 29 октября по 5 ноября в городе будут находиться делегации высшего уровня, собравшиеся на 43 сессию Генеральной конференции ЮНЕСКО. Если соберетесь ехать по такому маршруту, заранее купите билеты на скоростной поезд между городами или же запланируйте поездку на автомобиле. Маршрут такого путешествия по дням, лучшие отели, рестораны, мастерские, чайханы, районы для прогулок и миллион полезных советов я собрала в своем гиде «Впервые в Узбекистан: Самарканд, Бухара, Хива и Каракалпакия», купить который можно вот тут.
Отличная идея — совместить Бухару и Ташкент, в особенности, если вы действительно интересуетесь искусством и ремеслом. По такой программе я везу своих гостей в начале октября. Мои ташкентские рекомендации, лучшие отели, самые вкусные чайханы, список моих любимых вин, места для шопинга, арт-галереи и многое другое собрано в моем гайде по Ташкенту. Полистать и купить его можно вот тут.
Больше информации об Узбекистане, его ремесленных традициях, гастрономии, виноделии и о многом другом — в третьем издании моей книги «Мой Узбекистан». Купить ее можно на маркетплейсах и в книжных магазинах по всей стране.
Как попасть на биеннале в хорошей компании
Исторический центр Бухары
Присоединиться к одной из моих групповых программ, например, 18-22 сентября или 7-13 октября. В обеих из них предусмотрено время для знакомства с объектами биеннале.
Присоединиться к программе, которую я сопровождаю лично, 2-7 октября. Это главный мой проект этой осени, программа, в которую вложено невероятное количество времени, усилий и моей любви к Узбекистану. Если вы поедете со мной, я проведу вас по биеннале буквально за руку, познакомлю с искусствоведами, галеристами, художниками, ремесленниками, архитектурными критиками, покажу вам Ташкент, который я очень люблю, и саму Бухару. Детали найдутся вот тут.
Хотите со мной на биеннале? Нажимайте на эту кнопку!
Если полетите в сентябре рейсом авиакомпании S7, в журнале для пассажиров сможете прочитать мой большой материал об Узбекистане как о современном арт-направлении.
Заинтересовала я вас биеннале? Я лично очень жду этого события и радуюсь тому, что у ремесленников Узбекистана появилась возможность для участия в международных проектах.