Астана. Город, который строили по одним правилам, а живёт он по другим

В Астане я побывала впервые почти десять лет назад, осенью 2017 года. Единственное, что я вынесла из той поездки, — что город молод и амбициозен, но проникнуть в его суть мне не удалось. За прошедшее с первой встречи время и Астана сильно изменилась, и я стала лучше понимать специфику путешествия по Центральной Азии, где ничего не лежит на поверхности. Обо всём, что посмотреть в Астане, если готовы смотреть на город внимательно, я рассказываю в этом посте.

The Ritz-Carlton Astana — отправная точка всей поездки

Наличие в Астане отеля класса люкс, собственно говоря, и стало причиной этой поездки: это был сюрприз к дню рождения мужа. Мне хотелось люкса, причем бескомпромиссного, прямого и недолгого перелета, городской жизни, хороших ресторанов и подходящей для отдыха в июле погоды, которая не испепелит тебя жарой. И ещё я искала место, где муж не был. Учитывая широкую географию наших путешествий, Астана и The Ritz-Carlton выиграли у всех других направлений с большим преимуществом.

Отель стоит в центре Астаны, в окружении объектов, реализованных ведущими архитектурными бюро мира. Из моего окна был виден Байтерек, главный символ новой столицы. Высота монумента — 97 метров — отсылает к 1997 году как к году переноса столицы. Золотой шар наверху — символ солнечного яйца из казахской мифологии, внутри — отпечаток руки первого президента страны. С точки зрения урбанистики это ось власти, визуальный якорь Астаны. И маркер эпохи: город, который хотел заявить о себе миру, выбрал стекло, геометрию и миф, упакованный в металл.

С другой стороны отеля — торговый и офисный центр Abu Dhabi Plaza и только что открытая станция LRT, астанинского легкого метрополитена. Две стройные и высокие зеркальные башни, парящий над улицей современный поезд, футуристическая станция «Байтерек» — вот, что вы видите, выходя из отеля. И правда — город будущего. Скажу сразу, что, выйдя из The Ritz-Carlton, можно гулять. За десять минут вы дойдете хоть до бара «Второй» и его знаменитых чебуреков, хоть до классной кофейни «Культура диктует». О них будет рассказ чуть ниже. В один из дней я находила аж 15 км!

Ну а сам отель дарит тебе всё, чтобы выспаться в неге, покое, тишине и прохладе: просторные номера, феноменально удобные кровати, отличные кофемашины Nespresso, косметика Diptyque с моим любимым инжирным ароматом, мягчайшие полотенца, прекрасный спортзал и бассейн.

У The Ritz-Carlton легендарный сервис. Сотрудники стараются заранее понимать потребности гостей, учитывать их предпочтения и создавать приятные сюрпризы. Поэтому лично нас в номере ждала тонна кофе и батарея воды San Pellegrino. И милейший комикс на тему «Приключения Даши и Паши в Астане», который мы забрали с собой и обязательно подарим маме. Мамы любят такие вещи.

Летом, когда Астана в прямом смысле расцветает и городская жизнь переходит на террасы и набережные, The Ritz-Carlton становится отличной базой для исследования города. Если вы вдруг приехали в суровую зимнюю пору, из отеля вы сможете почти что не выходить: на верхнем этаже здания ресторан Selfie (о нем ниже), а из лобби The Ritz-Carlton вы попадаете в Talan Gallery, где есть и Tiffany, и Max Mara, и Starbucks на случай, если вы по нему соскучились. И кинотеатр, где кино можно смотреть лёжа и с бокалом шампанского.

См больше фото

Архитектура амбиций: как устроена Астана

Готовясь к поездке, я пыталась собрать воедино пазл влияний, которые формируют Астану сегодня. Очевидно, что в первую очередь это столкновение старого и нового. Астана — молодая столица, которой ещё нет и 30 лет, но она выросла не на пустом месте. На правом берегу Исиля еще в 1830 году был основан Акмолинск. При этом у левого берега, который часто воспринимают как пространство одних лишь амбиций без истории, тоже есть своя древность: в получасе от центра — городище Бозок, средневековое поселение примерно VII–XVI веков, которое сейчас раскапывают и превращают в музей под открытым небом. Другими словами, предок Астаны, спрятанный под новой столицей.

Вслед за переносом сюда столицы Казахстана в 1997 году началась очень интересная новая глава: разработка генплана японским архитектором Кисё Курокавой.

Курокава предлагал развивать город по принципам «симбиоза» и «метаболизма»: сохранить исторический правый берег, защитить город лесополосами и расти линейно вдоль железной дороги. Это была экологичная, взвешенная философия. Но политическая воля, экономические реалии и стремление создать столицу мирового уровня трансформировали замысел. Вместо линейного города получилась радиальная структура с акцентом на левый берег, а экологический каркас уступил место амбициозной застройке.

Всем астанинцам, с кем я пересекалась, я задавала один вопрос: Астана — это всё же один город или два? Ответ был единодушен: два, объединенных одним названием. Лейла Махат, художница, куратор и профессор Казахского национального университета искусств, сравнила Астану с Берлином, в котором только пала Стена. Два города по двум берегам Исиля только сейчас начинают активно взаимодействовать, притираться друг к другу, учиться жить вместе.

Именно это наконец начавшееся взаимодействие создает тот самый драйв перемен, который чувствует путешественник. Кроме того, город стал гораздо более обжитым, зеленым и уютным, чем в 2017-м. Летом Астана просто чудесна: все цветёт, люди гуляют, на террасах звон бокалов, парки полны. В городе много молодежи, которая обустраивает его по своему вкусу. Астана не стала менее сложной, но стала гораздо интереснее. Именно в зазоре между проектом и жизнью, между взаимодействиями и взаимными влияниями двух берегов, двух частей Астаны я искала ответы на вопрос, как город учится быть собой.

Если вы приехали в Астану и хотите её по-настоящему понять, вам нужно, во-первых, отказаться от оптики, привычной по европейским поездкам. Нельзя рассчитывать, что история расскажет себя сама, а интересные места встретятся во время расслабленной прогулки по городскому центру. Здесь надо говорить с людьми, расспрашивать, искать и собирать смыслы по крупицам.

Во-вторых, ни в коем случае нельзя игнорировать правый берег. Выделите время и сходите на экскурсию с проектом Fading TSE. Во главе его стоит молодой архитектор Темиртас Искаков. Вот как он формулирует свой подход:

Идея старого города в столице не очень популярна. Чаще всего творческие люди ищут вдохновение в новом городе — в том мегаполисе, которым Астана хочет быть. Это история про левый берег, про то, какими мы хотим стать. А я хотел снимать и показывать, какие мы были и есть, откуда наши корни. Одной из моих целей было зафиксировать в медиа исчезающий город и попытаться передать нерассказанные истории.

Для исследователей Астана — огромное поле. Сейчас к ней большой интерес, потому что это бесконечная тема для антропологов, социологов и архитекторов: как вообще существует эта идея нового и старого? У нас есть отдаленные представления о будущем, но если смотреть в ретроспективу, мы можем пытаться вскрывать слои того, что было. Даже если не можем утверждать, что это 100% истина

Фотографии ниже я специально разделила на две части: они показывают контраст правого и левого берегов Исиля.

И отдельно также скажу, что за три насыщенных дня я так и не успела доехать до АЛЖИРа — мемориала на месте лагеря для жён «изменников родины», в получасе от города. Это тоже часть архива, о котором говорит Темиртас, и, кажется, повод для отдельной, куда более медленной поездки в Астану.

Правый берег

Левый берег

Бар «Второй» как символ диалога двух берегов

«Мы хотели перенести атмосферу правого берега на левый», — так рассказывают владельцы бара «Второй», расположенного в 10 минутах ходьбы от The Ritz-Carlton, о своем проекте.

Смысловым центром бара стала получившая вторую жизнь (да, вот так символично!) старая советская мозаика. Во время ремонта здания, где много лет назад располагался «Целинглавснаб», главное управление, снабжавшее весь Целинный край техникой, стройматериалами и топливом, было найдено советское мозаичное панно. Собственник помещения, который планировал открыть на этом месте супермаркет, уже начал снимать его со стены, чтобы просто уничтожить. Команда бара вмешалась, выкупила мозаику и спасла её от разрушения.

Демонтаж и восстановление делом были непростым: команде пришлось работать в экстремальных условиях астанинских холодов, панно разобрали по кусочкам и разложили по мешкам и коробкам точно по цветам, а потом собрали на новом месте. Автора мозаики, к сожалению, установить не удалось. Из-за габаритов часть пришлось перенести на другую стену, а небольшой фрагмент не поместился, но основной рисунок полностью сохранен.

Бар получился невероятно крутым. Во-первых, команда как на подбор — молодые, активные, с горящим взором. Во-вторых, пространство просто фантастическое: полы из старой поликлиники, та самая мозаика, винтажная мебель и светильники. Даже рукомойники — и те особенные. Варят пиво (меня угостили абрикосовым, напоминающим варенье — супер!), делают вкуснейшие чебуреки.

Бар «Второй» — это, по сути, маленький музей правого берега на берегу левом, только без витрин и аннотаций. И в каком-то смысле он готовит к тому, что будет дальше: в Астане самое интересное всегда прячется там, где не ждёшь.

Культура и крафт в Астане

Национальный музей Республики Казахстан

Главный музей страны, демонстрирующий всё богатство Казахстана и шаг за шагом рассказывающий его историю. Меня в первую очередь заинтересовали залы, посвящённые археологии, ремеслу и искусству.

Например, тюркские каменные стелы, которые устанавливали у курганов в память о воинах, правителях или духовных наставниках. Фигуры эти обычно держат в руках сосуд или оружие, а черты лица передают не портретное сходство, а статус, достоинство и связь с миром предков. В этой концентрации духовности и истории, заключённой в простую, выразительную и намеренно обобщённую форму, угадывается тот самый универсальный код, который в начале XX века стал топливом для художественных революций. Если бы Модильяни в парижских ателье изучал не конголезские скульптуры, а эти изваяния, вытянутые лица и миндалевидные глаза на его портретах всё равно бы появились. Наталья Гончарова, впитывавшая энергию лубка и древних курганов, тоже работала с этим языком: отказ от академической иллюзии ради прямого жеста, архетипа, памяти материала. Меня эти фигуры просто заворожили.

Второй зал, оставивший сильное впечатление, посвящён казахскому золоту. Центральный экспонат — «Золотой человек», археологическая находка 1969 года в Иссыкском кургане под Алматы. На сайте музея его называют символом суверенитета: подтверждением высокой социальной иерархии, развитых технологий, космологического мировоззрения и включённости степи в культурные потоки Евразии. Но помимо всех смыслов, вложенных в этот экспонат, — золото просто ошеломляюще красиво.

И отдельная, совсем неожиданная находка — уже не про историю Казахстана, а про мою собственную, ждала меня на втором этаже. Работа Евгения Горовых — художника, прожившего большую часть жизни в Самаре и бывшего близким другом моего отца, поэта Бориса Сиротина. Я хорошо знала Евгения Даниловича и даже храню несколько его работ, подаренных когда-то папе. Но о том, что он родился и учился в Казахстане, никогда не слышала.

Несколько организационных моментов, к которым стоит быть готовым. Внутри музея съёмка разрешена только на телефон, профессиональные камеры — только по специальному разрешению. Впрочем, айфон в таких условиях все равно снимает лучше. Аннотации к экспонатам либо отсутствуют, либо отличаются минимализмом: придётся или заранее погрузиться в контекст, или позволить себе просто смотреть и доверять визуальной силе вещей (это мой любимый способ, честно говоря!) Музей масштабный, некоторые залы временно закрыты, но даже на беглый осмотр закладывайте минимум два часа.

Forte Kulanshi Art Space

Kulanshi в переводе с казахского — «дикий конь». Это сеть из трёх площадок, основанная в 2007 году искусствоведом и художницей Лейлой Махат. Forte Kulanshi Art Space — одна из них, сделанная Лейлой вместе с одним из крупнейшиих казахстанских банков Forte Bank.

Вот, что рассказала мне сама Лейла о проекте:

В 2016-м по приглашению акционеров Forte Bank я запустила Forte Kulanshi Art Space с единственным условием: работать с планированием и долгосрочным видением. Наш выставочный календарь забит до 2027 года. Я строго держу баланс между международными проектами и казахстанскими, потому что поддержка локальной сцены для меня в разы важнее. В отборе авторов и формировании экспозиций я никогда не иду от готовых работ — всё начинается с идеи, которая обретает структуру, и только потом наполняется содержанием. Я терпеть не могу одноразовые проекты и верю, что искусство должно вынашиваться, а не собираться на коленке за неделю.

Во время визита я застала выставку Human Hands, посвящённую рукам человека. Её главный принцип — диалог между хранителями традиционных техник и современными художниками: ремесло здесь поднимается до уровня художественного высказывания, а актуальное искусство получает опору в локальном коде. Та же синергия ремесла и contemporary art была в центре Биеннале в Бухаре 2025 года, о которой я уже писала.

Я влюбилась почти во все работы. Во-первых, фантастические вышитые картины Муратбека Турбая (последняя фотография в ленте). Во-вторых, дивный ностальгический проект Зарины Байкеновой, вышивающей по архивным снимкам (предпоследняя). В-третьих, великолепная работа с войлоком Лайлы Жаркын (вторая и третья).

Лейла рассказала, что все экспозиции собираются через open call: в год проходит около шести выставок, каждая длится 1–2 месяца (летом — дольше). Кураторский отбор всегда идёт под конкретную идею, а вход на все площадки сети бесплатный. Так что когда бы вы ни оказались в Астане, найдите час на Forte Kulanshi.

LM Kulanshi Art

У Kulanshi, как я уже говорила, три площадки в Астане. С Лейлой мы встречались в галерее LM Kulanshi Art, где я застала экспозицию, посвященную Сальвадору Дали.

В разговоре с Лейлой мы обсуждали роль галериста в городе, где современное искусство встраивается в повседневный культурный контекст. Лейла говорит об этом так:

Я всегда вкладываю элементы традиционного ремесла и локального кода как основу. Если бы я делала такие проекты в Западной Европе, они бы сработали иначе. У нас искусство должно опираться на то, что зацепит казахскую душу, иначе останется чужим.

Мне показалось, что в этой установке заключён главный ключ к пониманию Астаны: город не ждёт, пока культура приедет извне. Он — руками таких людей, как Лейла — создаёт условия, в которых она может прорасти изнутри.

Has Sanat

Галерея Has Sanat (в переводе с казахского — «истинное, настоящее искусство»), открытая в Астане в 2003 году, мыслит себя как мост между казахстанской сценой и мировым контекстом. Более семидесяти выставок, представляющих искусство Казахастана, прошли в Москве, Берлине, Варшаве, Стамбуле и других городах. Кроме того, Has Sanat активно работает с казахстанской аудиторией, превращая искусство в часть повседневной городской жизни.

Все три галерейные локации — Has Sanat и обе площадки Kulanshi, о которых я рассказываю, — объединяет не только визионерская позиция их создательниц, но и особенность урбанистики Астаны: они спрятаны в местах, которые можно легко пропустить, гуляя по городу. Когда я подходила к Has Sanat, у меня возникло ощущение, что я иду к обычному магазину на первом этаже жилого дома. Преобразования генплана, адаптация левого берега под современные запросы привели к тому, что центральные проспекты часто застроены жилыми комплексами, а не многофункциональными общественными зданиями. Поэтому глаз, привыкший к европейской структуре города, где галереи, театры и кафе формируют публичный фасад, может легко упустить эти точки.

У Has Sanat огромная коллекция не только казахстанского, но и международного искусства. Я, например, открыла для себя японскую художницу Токо Шинода, сочетавшую абстракцию и экспрессионизм. И просто влюбилась в ее работы.

Ózge Epic

Если Kulanshi и Has Sanat встроены в городскую ткань так, что их легко не заметить, то ÓzgeEpic делает эту скрытность своей стратегией. Центр находится в получасе езды от делового ядра — осознанный жест децентрализации. Создательницы ÓzgeEpic, сёстры Тогжан Курманжанкызы и Макпал Жумабай, целенаправленно отказались от раскрученных кварталов, объясняя свою позицию тем, что парадные районы и так уже насыщены культурными точками.

Символично, что и за этим проектом стоят женщины — кураторы, предпринимательницы, хранительницы языковой среды. Основной принцип ÓzgeEpic — независимость. Центр, который занимается не только культурными, но и социальными проектами, не имеет государственного финансирования. Четыре пространства в четырех городах Казахстана живут за счёт резидентов, мастер-классов, книжных магазинов и коллабораций с локальными брендами. Важно и то, что и обучение, и вся коммуникация ведутся на казахском. 

Я застала в ÓzgeEpic персональную выставку Оралбека Кабоке, 8 инсталляций в смешанной технике. Кабоке — участник текущей Венецианской биеннале в составе национального павильона Казахстана. Главные его темы — культурная и семейная память, связи прошлого и настоящего, ритуалы. Что может быть более явным символом децентрализации с одной стороны и уникальности Астаны как города с другой, чем существование выставки признанного на мировом уровне художника в галерее, занимающей здание аж в четыре этажа и расположенной в спальном районе? Выставки, о которой невозможно узнать туристу никак, кроме как случайно.

Я много сталкиваюсь с этими же проблемами в своем любимом Узбекистане. Там, где современное искусство не стало пока брендом и не окружено аурой престижа, путешественнику или исследователю нужно прилагать недюжинные усилия для того, чтобы не пропустить ничего интересного.

Культурист

«Культурист» — кураторская площадка, созданная архитектором и арт-директором Жанель Сыдыковой. Она сама признаётся, что, вдохновлённая форматом концепт-сторов вроде парижского Сolette, собрала в своем пространстве предметы ручной работы, объекты, выполненные независимыми дизайнерами и ремесленниками, для которых вещь в первую очередь носитель памяти и контекста, а не объект для продажи. Другими словами, «Культурист» не производит, а поддерживает. Если вам нужен классный подарок из Казахстана, вам сюда!

Винтаж и секонд-хенд

Kitapshar

Это единственный в Астане букинистический магазин — и я е не могла его пропустить! Хозяйку зовут Арайлым Кадар.

Всех, кого я спрашивала об Астане и стиле жизни в столице Казахстана, говорили мне одно — жизнь состоит из работы и дома. Между ними, иногда — поход в ресторан. Летом — прогулка в парке.

Арайлым, рассказывая мне о проекте, добавила к этой картине очень важную деталь. «Астана — город одиноких», — сказала она мне. И Kitapshar родился, чтобы это исправить.

Люди думают, что я альтруист — подарила городу книжный, но это у меня так проявляется эгоизм. Я хочу, чтобы в городе было больше творческих мероприятий и хочу, чтобы у нас развивалась литература, культура, искусство и творчество. Потому что именно это способствует развитию цивилизации. А я хочу жить среди умных, воспитанных, образованных, думающих людей. И повлиять я на это могу только имея книжный магазин и арт-пространство.

Пространство в цокольном этаже новостройки правого берега полно старых книг (обратите внимание на то, как обозначены жанры на полках!), ковров, которые достались Арайлым от бабушки, винтажной мебели и котиков. Арайлым варит кофе, ставит классную музыку, собирает вокруг себя близких по духу людей на концерты, кинопоказы, встречи.

Когда я разглядывала полки и книжные стопки в Kitapshar, мой взгляд зацепился за альманах «День Поэзии» за 1988 год. Посмотрела именной указатель — и сразу нашла своего отца, поэта Бориса Сиротина. Конечно же, альманах улетел со мной в Москву.

Чашки к плюшкам

Об этом магазине, единственном, как я поняла, секонде в Астане, мне рассказала Арайлым. Это китайская чайная, магазин, место для общения — всё вместе. Проект вырос из личной страсти создателей к аутентичной культуре китайского чаепития и желания создать в столице уединенное, ламповое место для своих. Ядро проекта — китайский чай фабричного и фермерского производства (пуэры, улуны, габа), который владельцы заказывают напрямую. На вешалках — европейский винтаж из 80-х и 90-х. И котик, спящий на крыльце.

Еще несколько мест в той же стилистике, которые я не успела проведать сама, но которые мне рекомендовала Арайлым:

Галерея современного искусства 1.5 Idea Art Gallery, открытая выпускницей университета «Париж 1 Пантеон-Сорбонна» Жанар Каиралапиной, которая принимает гостей в галерее сама.

Overhead Club & Bar, Chili Grill Bar — бары с концертами, место тусовок андеграундной Астаны.

Кофейня «Дружба» на набережной Исиля с кофе и сэндвичами.

Кофейни и завтраки

Точка

Про «Точку» мне мои астанинские друзья сказали очень просто: «Это легенда правого берега». Место, которое стояло у истоков той гастрономической революции, которая случилась в Астане в последние годы.

Кафе открылось в 2017 году в формате, который и сами владельцы, Вячеслав и Карина Жемчуговы, затрудняются описать. Сейчас «Точка» — больше чем кофейня, с которой когда-то все начиналось. Скорее гастрономическое кафе с хорошим кофе и бодрой винной картой. «Точка» — излюбленное место живущих в Астане экспатов, в том числе и работников посольств, скучающих по европейскому вайбу местечек для своих, куда можно и на кофе зайти, и на бокал вина, и на воскресный бранч. Кофе и правда отличный, финиковый брауни, одно из знаковых для «Точки» блюд, даже лучше, чем о нём рассказывают.

Культура Диктует

Кофейня с акцентом на specialty coffee, причем как казахстанской, так и европейской обжарки. Находится на левом берегу, в десяти минутах пешком от The Ritz-Carlton, выходит на улицу, над которой ходит LRT.

Про LRT хочется сказать отдельно. Когда я готовилась к поездке, я так много изучала соцсети, что у меня через пару недель сложилось впечатление, что я уже живу в Астане! Один из самых популярных трендов для видео и каруселей для создателей контента в Астане этим летом — это как раз LRT. Его строили чуть ли не два десятка лет, горожане, поговаривают, уже потеряли надежду, что это лёгкое метро в конце концов заработает. Но LRT запустили, а соцсети заполнились миллионом советов о том, где пить кофе и фотографироваться на его фоне. Так вот, «Культура Диктует» — идеальный кандидат на первое место в этой подборке.

Мы завтракали с мужем здесь в субботу утром: вокруг были очень стильные молодые люди, было видно, что вокруг «Культура Диктует» сложилось свое коммьюнити. Сервис был классным, кофе — чудесным, ну а сырники, которые подают не со сметаной, а с чуть солоноватым лабне и домашним малиновым вареньем, меня покорили.

Название «Культура Диктует» отсылает к тезису, с которого я начала этот материал: Астана полна молодежи, обустраивающей город по своему вкусу, создающей проекты, которые больше, чем просто кофейня или книжный.

Sketo

Sketo — кофейный проект, где есть кофешоп, место для презентации оборудования и обучения. Находится на правом берегу и служит великолепным стартовым пунктом для экскурсий по историческому ядру города.

Вот, что рассказывают о кофейной культуре города создатели проекта:

В Астане кофейная индустрия начала очень активно развиваться примерно последние пять лет. Кофе как продукт уже хорошо знаком аудитории. И когда стало ясно, что в Астане уже формируется кофейная аудитория, что людям реально интересен продукт и культура кофе, — нас это вдохновило. Мы поняли, что это самое подходящее время открыть площадку, где мы сможем закрыть сразу несколько целей.

Название взято из греческого языка. Sketo — чистый, неразбавленный, используется также как сленговое словечко для заказа кофе. Я сразу вспомнила Афины и фантастическую кофейную культуру греческой столицы! Кофе жарят не сами, а представляют локальных обжарщиков. Учат бариста, помогают разобраться с оборудованием. Правый берег был выбран целенаправленно — это еще один пример децентрализации. Создатели сами отмечают, что в Астане большинство новых кофейных проектов открываются в современной части города, в одинаковых помещениях с высокими потолками, которым недостает уюта и атмосферности. И говорят о том, что очень радуются, когда к ним приезжают на кофе и круассаны из современной части Астаны.

Рестораны: современный взгляд на национальную кухню

Прежде чем говорить о ресторанах, где казахскую кухню интерпретируют в современном ключе, стоит сказать пару слов о том, где её готовят согласно традициям. Эти советы я получила от друзей, которые живут в Астане.

Баранья голова подаётся далеко не везде: это блюдо для особых случаев, и есть места, которые специализируются именно на нём и делают это по-настоящему хорошо, например, DB Food.

Шашлык тоже стоит поискать не только в модных гриль-ресторанах: в городе есть шашлычные, куда ходят местные — разного возраста и достатка, — не за красивым интерьером, а за вкусом, например, шашлычная на Ушкыштар, 6.

Но главное блюдо казахского гостеприимства — это, конечно, бешбармак. Он играет в казахской культуре примерно ту же роль, что плов в узбекской: и повседневная еда, и главный жест уважения к гостю. Самых дорогих гостей на бешбармак зову домой: тесто раскатывают вручную, варят на бульоне из мяса, которое хозяева готовят заранее, обычно ещё с осени, и подают на большом овальном блюде — табак или астау — на всю компанию. Но и в городе можно попробовать порционный бешбармак: мне рассказали, что в ресторане отеля Rixos его готовят опытные казахские повара, с правильным тестом и мясом, и подают традиционно — с кумысом отдельно.

Asai

Если вам нужно будет выбрать одно место, куда прийти, чтобы понять, что такое современная кухня Казахстана, у вас в Астане будут сложности. Потому что таких мест несколько!

С ужина в Asai мы с мужем начали свою гастрономическую программу. С шефом, Азаматом Рахметуллаевым, познакомились уже на следующий день в Eva Wine Cafe, и были очарованы его молодостью, взвешенным, продуманным подходом к кухне всех заведений, которые он курирует, и широким кругозором.

Asai — ресторан с нео-локальной кухней, интерпретирующей кулинарное наследие Великой Степи. Меню построено на местных продуктах: раки из Борового, судак из озера Балхаш, акмолинская говядина. Напротив каждой позиции указан процент использованных в нем локальных продуктов. Оформлен ресторан работами казахстанских художников.

Азамат берет локальные продукты, пропускает их через западные техники и создает блюда казахской кухни, которые на стол к гостю попадают в максимально современной подаче.

Например, хамон из конины и тартар из конины — точная работа с текстурой и вкусами, современное прочтение блюд, которые казахи ели веками. Пирожки с кониной — переосмысление классики. Чебурек с креветкой из Алматы — игра на стыке традиционной формы и неожиданной начинки. Жайма — облегченная версия бешбармака с более насыщенным бульоном и тонким до прозрачности тестом. 

И все это великолепие можно запить прекрасным шампанским, как и должно быть в современном гастро-бистро.

Selfie

Selfie в Астане — родной брат московского одноименного проекта. Находится в отеле The Ritz-Carlton на 18 этаже, имеет панорамный, практически на 360 градусов, вид на город. На кухне последние годы — шеф Евгений Чеканин, а вообще ресторан существует с 2017 года. Если в Asai меню только национальное, то в Selfie направлений сразу два: это и интерпретация казахских гастрономических традиций, и европейская кухня. Ресторан нам с мужем так понравился, что за 3 дня мы были здесь дважды и познакомились потому и с казахской, и с европейской частями меню. И с шефом лично.

В Selfie постоянно действует сет-меню, меняющееся от сезона к сезону, и рассказывающее о гастрономическом наследии Казахстана. Но это не современная подача традиционных казахских блюд, а, скорее, европейская кухня, интерпретированная в рамках степной гастрономической традиции. То, что кухня может одновременно и отдавать сеты, и работать с заказами по меню а ля карт, и то, что шеф одинаково уверенно себя чувствует что на поле национальной кухни, что при работе с европейскими блюдами, говорит о высочайшем уровне организации и максимальной продуманности каждого процесса. К тому же, Selfie постоянно привозит в Астану мировых шефов с мишленовскими звездами, проведя порядка 20 ужинов! Целая стена в ресторане отдана фотографиям тех, кто готовил на этой кухне и знакомил Астану с мировыми гастрономическими тенденциями.

Отдельно хочу отметить кондитера Мерей Рашитову. Во-первых, абсолютная синергия шефа и кондитера — всегда маркер зрелости заведения. Во-вторых, у Мерей десерт не превращается в необязательный сладкий эпилог сета, а становится его неотделимой смысловой частью. Мороженое из курта — одна из самых вкусных вещей, которые я пробовала в Астане: лишённое малейшей приторности, оно тонко и современно представляет один из ключевых казахстанских продуктов. Браво команде.

Рестораны: европейская кухня

Eva Wine Cafe

Концепция Eva строится вокруг повседневности. Когда проект запускался, культура винных заведений и тем более завтраков в Астане только формировалась. Задача, по словам Азамата, с которым мы беседовали за обедом в Eva, была простой, но редкой для города: сделать место, куда гости могли бы приходить каждый день. Кафе расположено на территории крупного жилого комплекса, и его главная функция — стать этакой домашней столовой для соседей и местных жителей. Мои живущие в Астане друзья приходят сюда каждую неделю. 

Я попробовала судака из озера Балхаш — это один из знаковых казахстанских продуктов — приготовленного просто идеально. Муж выбрал тартар, безупречный по своему исполнению. И отмечу отдельно сливочное мороженое — такого вкусного я не ела очень давно. Его готовят на кухне ресторана действительно из сливок и желтков — восторг. 

На крыше

За обедом в ресторане «На Крыше» мы прощались с Астаной. Сидели в зале с панорамным окнами, потому что субботний июльский полдень выдался достаточно жарким. Я пожалела, что мы не пришли сюда вечером, чтобы поужинать на террасе с видом на весь город. У ресторана символичное расположение: он находится на правом берегу, но весь обращен на левый. Отсюда как на ладони видно всё то, на чем столица Казахстана делает акцент: современная архитектура, набережные, парки.

К концу обеда я сформулировала главное впечатление: Астана — город сильный, сложный и пока ещё недооцененный. Сами астанинцы, как они сами признаются, слишком сконцентрированы на работе. Туристы часто пролетают мимо, ограничиваясь набором монументов, а многие до сих пор уверены, что весь культурный драйв спрятан в Алматы.

Астана сейчас не даёт готового сценария — она предлагает архив, который нужно собирать по фрагментам. Это город, который строили по одним правилам, а живёт он по другим. В этом его главная сложность и главная ценность. Город не для тех, кто ищет «топ-10 мест», а для тех, кто готов читать его как текст, не торопясь.

Астана: коротко о главном

Когда ехать
Лучшее время — лето, с июня по август: город цветёт, жизнь переходит на террасы и набережные, работают все летние программы галерей (выставки в этот период часто идут дольше обычного). В Астане резко континентальный климат и зимой суровые морозы и ветра, но именно тогда город можно исследовать, почти не выходя на улицу: люксовые отели вроде The Ritz-Carlton спроектированы с расчётом на это, с ресторанами, моллами и кинотеатром внутри. Ну а до галерей можно добраться на такси.

Сколько дней закладывать
Минимум три полных дня — именно столько было у меня, и этого хватает на насыщенный, но плотный маршрут: отель, оба берега, несколько галерей, ресторанная программа. Но если вы хотите не просто увидеть Астану, а начать её понимать — закладывайте больше. А ведь есть ещё окрестности, например, озеро Боровое, о котором — в следующем посте.

Два берега — коротко
Правый берег — исторический, с застройкой XIX–XX веков, советским наследием и духом уходящего города. Левый — амбициозный проект последних тридцати лет, стекло, геометрия, монументы. Долго они существовали параллельно, но сейчас, кажется, только начинают по-настоящему говорить друг с другом — и в этом самое интересное.

Галереи и культурные пространства
— Национальный музей Республики Казахстан — главный музей страны, залы археологии и казахского золота обязательны
— Forte Kulanshi Art Space — площадка Лейлы Махат и Forte Bank, выставочный календарь расписан на годы вперёд, вход свободный
— LM Kulanshi Art — вторая площадка сети Kulanshi
— Has Sanat — галерея с почти 25-летней историей, мост между казахстанской и мировой сценой
— ÓzgeEpic — независимый центр в получасе от центра, выставки без государственного финансирования, коммуникация на казахском
— Культурист — кураторское пространство ручных вещей и локального дизайна

Секонд-хенд и винтаж
— Kitapshar — единственный в городе букинистический магазин, книги, винтажная мебель и котики
— Чашки к плюшкам — китайская чайная с европейским винтажом 80–90-х на вешалках

Где пить кофе
— Точка — легенда правого берега, кофе и финиковый брауни
— Культура Диктует — левый берег, specialty coffee, идеальная точка для видов на LRT
— Sketo — правый берег, кофейный проект с фокусом на локальных обжарщиков и обучение бариста

Где есть
— Asai — нео-локальная кухня, переосмысление казахского наследия через западную технику
— Selfie — панорамный ресторан на 18 этаже The Ritz-Carlton, казахское и европейское меню, сезонные сет-меню
— Eva Wine Cafe — ежедневный ресторан-сосед с винной картой и завтраками
— На крыше — терраса с видом на левый берег, европейская кухня

Отличную панораму культуры и гастрономии Астаны дает портал Visit Astana.

Бывали в Астане? Какие у вас впечатления? Или, может, вы в городе живёте и поделитесь своими любимыми местами?